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刚从打样间取来的三本画册，摊在工作室的原木长桌上，纸边还带着刚裁切的利落毛茬——其中一本的封面上，是用烫银工艺做的线条logo，摸上去有细微的凹凸感，旁边两本的内页露出半张带手工纹理的特种纸，阳光从落地窗斜切进来，在纸页上投下淡淡的光斑。这不是刚完工的样稿，是已经通过客户验收的最终成品，每一处细节都藏着磨出来的功夫。
去年给曲靖本地一家做特色果蔬的客户做画册时，对方的难题很明确：市面上的果蔬画册大多是堆产品图，没有辨识度，怎么让消费者一眼记住“新鲜”？我们的思路是跳出常规，不用花哨的排版，而是用哑光的进口特种纸做内页底色，搭配高清实拍的果蔬图——每一张图都拍的是带晨露的状态，连水珠的大小都调整了三次，就是为了让读者隔着纸页能感受到刚摘下来的鲜活。客户第一次看样稿时，翻到一半就停下来，指着其中一页的蓝莓图说“这就是我家果园早上的样子”，当场就签了最终确认单，没有再改任何内容。
另一本画册是给本地非遗手作的客户做的，难题是怎么体现手工的温度，而不是工业化的冰冷。我们放弃了铜版纸的光滑，选用了手工制作的桑皮纸做内页，还在每一页的留白处加了极淡的手绘线条——是手作艺人揉泥、雕花的工序轨迹，不是印刷的图案，是用专门的手绘笔一点点画上去的。打样时，我们特意把样稿寄给了远在外地的客户，对方收到后，第一时间发了一段视频，是他用指尖摸过纸页的纹理，说“这感觉，就像握着艺人的手在做”。
画册的工艺细节从来都是精益求精磨出来的，就像我们给那个手作客户做的画册，装订用的是锁线胶装，不是常见的骑马钉——反复试了三次装订方式，就是为了让书摊平的时候，不会因为胶层太厚而翘起来。还有裁切的精度，每一本都要在电脑上反复核对，误差控制在0.1毫米以内，哪怕多0.1毫米，都会影响页面的整体平衡。打样时，我们会把样稿拿给工作室的实习生试读，看摊开的时候会不会硌手，会不会影响阅读的流畅度，直到所有人都觉得舒服了，才会定稿。
我们有两百多位坐班设计师，从需求对接、创意构思到工艺落地，全流程都有人跟进；累计服务七千多家客户，每一个项目都要经过至少三轮的内部审核；设计定稿后制作走代采并货到付款，绝不拖欠供应商的款项，也让客户不用承担垫资的压力。
现在，这三本画册排成一排，封面上的不同色彩在灯光下各有质感，内页的纹理在指尖下有不同的触感——没有花哨的噱头，没有刻意的营销，只是把每一个细节都做到位。做画册设计，从来不是把图片堆起来就好，而是要把客户的需求，变成能让人感受到的东西，让作品说话，比什么都管用。